Fotografias de Ana Magalhães

13 de Dezembro de 2011

Confesso que a caneta de desenhar me tem pesado nas mãos, e as inúmeras tarefas burocráticas que temos sido chamados a cumprir em tão poucos dias também não foram propriamente inspiradoras. Por isso recorro ao texto para vos deixar algumas primeiras impressões, necessariamente incompletas e provavelmente enganadoras, mas seguindo de perto uma sugestão de Lévi-Strauss, para quem os relances passageiros de uma cidade ou região constituíam um bom exercício da atenção, permitindo até apreender aspectos relevantes da realidade observada que poderiam não se desvendar facilmente com permanências mais prolongadas.

Buenos Aires
À primeira vista, uma eminente capital cultural, recheada de livrarias, de teatros e grandes cafés. Na emblemática Avenida 9 de Julho, uma fotografia gigantesca de Ernesto Sábato (recentemente falecido) cobrindo todo um edifício e sem qualquer legenda. Na Avenida Corrientes, um painel da Associación de Artistas de Banda Dibujada. Nas bancas dos quiosques, para além dos jornais, das revistas cor-de-rosa, da pornografia (incluindo muita pornografia gay), brochuras de psicologia, romances de George Orwell e, inclusivamente, ensaios de Michel Foucault (Vigilar y Castigar, Historia de la Sexualidad). É caso para dizer ― recordando o comentário de Eduardo Prado Coelho a propósito daquelas senhoras que, na noite de Paris, frequentavam certos parques onde podiam experimentar o gangbang ― que ainda não atingimos este patamar civilizacional…

Santiago
Comparando com a zona de Buenos Aires, o Chile parece mais seco, vêem-se mais palmeiras e cactos. As ruas de Santiago são largas, algumas delas reservadas ao trânsito pedonal e, mesmo assim, estão a abarrotar. Muitos grupos caminhando, muita venda ambulante, muita azáfama, em suma, um bom local para o homem da multidão de Poe. O Rio Mapocho, nesta época do ano, é simplesmente um eflúvio de água castanha. Na margem norte, o mercado central e, continuando para oriente, a zona boémia da Belavista, onde as casas, quase todas térreas, aparecem decoradas com grafitti e pinturas. É neste ponto que a imensa metrópole assume o aspecto de uma vila atravessada por uma estrada nacional. Do cimo do morro de San Cristóbal, a vista panorâmica para recordar, com smog.

Valparaíso
Consta que Hugo Pratt, que fez do Pacífico a personagem central de uma das suas melhores histórias, apenas vislumbrou esse oceano a partir daqui. Várias colinas forradas com casas coloridas, às quais se acede através dos famosos ascensores que, no entanto, praticamente deixaram de funcionar: chegaram a ser trinta e três, há cinco anos seriam ainda uns doze, hoje já só dois se mantêm activos. Óptima vista para a baía, mas com o Pacífico ensombrado por alguns vasos de guerra. Tomámos um colectivo, atravessámos Vina del Mar (muito parecido com Estoril-Cascais) e continuámos até à zona mais remota e menos urbanizada de Concón, onde visitámos a praia de La Boca (uma espécie de Guincho, com ondas altas e surfistas e tudo).

Daniel Lopes

Eis uma volta inequívoca da poesia, neste dia com luz de chumbo e chuva que se desprende, melancolicamente, das nuvens cegas, errantes ao vento da sua pureza sem memória. Com capa de Maria João Worm, a editora Língua Morta acrescenta ao seu já respeitável catálogo talvez um dos títulos mais envolvente. «Breve ensaio sobre a potência» revela-nos, na sua profundidade, uma clara sabedoria de um poeta não menos obscuro, com o nome de Rui Costa, que rasga a partir de um Génesis imaculado, as sombras que se interligam até ao devir da existência do indivíduo criador e o seu (nosso) mundo circundante… Merecia este pequeno livro – em aspecto – a grandeza maior que estas pobres linhas apenas conseguem indiciar, num apelo a que uma tão densa poesia encontre a atenção dos nossos sentidos crónicamente distraídos.

1

a luz é a metáfora do verbo,

a matéria escura. ilumina

as paredes da água, é como

um vidro com as imagens

do avesso. o animal furtivo

que instaura a violência,

a mãe ao redor do silêncio.

12

todo o homem tende à condição

que o nega. desliza com a pele

que lhe sucumbe o rosto, a luz

já refeita da hirsuta queda. sai

ao centro da roda e surpreende-se

por só saber chorar. arrendonda-se,

sabe bem que toda a recta é cruel.

31

E assim ensaiamos o livro entre a

treva e a luz, o coração despedaçado

rasgando novos arquipélagos. São

colmeias brancas que nos coram as

palavras, pedras, constelações de risos

e de limos que transportamos na penumbra.

A poesia não sabe o quanto te devemos.

Até ao dia 19 de Janeiro estão abertas as inscrições para o novo Curso de Escrita de Argumento para Cinema de Animação, a realizar no Centro de Investigação e de Estudos Arte e Multimédia (CIEAM), da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Coordenador Pedagógico: José Pedro Cavalheiro
Formadora: Cátia Salgueiro Duração: 75 HORAS em sessões de 5 horas às sextas-feiras Horário: das 18h às 23h Datas de realização: de 27 de Janeiro a 27 de Abril de 2012 Nº de Participantes: de 10 a 15 Propina: 290 €.

Destinatários: Estudantes de cinema, cinema de animação, ilustração, banda desenhada e arte multimédia;
argumentistas, realizadores, animadores, professores e outros interessados pela criação narrativa e pelas imagens em movimento em geral.

Candidaturas: As inscrições serão efectuadas após selecção dos candidatos, feita com base numa entrevista com a
formadora e na avaliação do portfolio. Na entrevista, os candidatos poderão apresentar o seu portfolio em formato digital (imagens e textos em formato jpeg, ficheiros quicktime ou pdf ) ou impresso. A
apresentação de trabalho já realizado é um critério de selecção dos candidatos, mas não o único: são também importantes a formação, percurso e/ou motivações para frequência do curso.

O envio de candidaturas  deverá ser realizado até dia 19 de Janeiro (Quinta-feira) através do e-mail inscricoes.cieam@fba.ul.pt ou do nº 21 325 21 66. Data prevista para as entrevistas de selecção: 23 de
Janeiro (Segunda-feira), das 18h às 23h. Data de comunicação da lista de participantes: 24 de Janeiro (Quarta-feira). Datas de inscrição e pagamento de propinas: 24, 25 e 26 de Janeiro (Terça, Quarta e Quinta-feira).

Objectivos gerais e metodologia: O curso visa uma formação prática e intensiva na criação de argumentos para cinema de animação. O programa desenvolve-se ao longo de quinze sessões, ao longo das quais os participantes terão
acesso aos conhecimentos teóricos e técnicos essenciais na criação e planificação de narrativas visuais (gráficas e cinematográficas), apoiados numa série de exercícios graduais.
As sessões são intensivas e eminentemente práticas, e os exercícios propostos para cada sessão serão resolvidos individualmente ou em grupo conforme os objectivos pretendidos.
Promove-se a experimentação e o reconhecimento das potencialidades formais e expressivas do
cinema de animação e das imagens animadas em geral – através da exploração da escrita de e para imagens, da criação de narrativas sequenciais que relacionam palavra e imagem, e do desenvolvimento
de argumentos pensados especificamente para universos simultaneamente plásticos e cinematográficos.
As sessões de trabalho serão também acompanhadas de exposições orais e debates a propósito de obras (poéticas, literárias, gráficas e cinematográficas) convocadas e programadas na especificidade de
cada módulo. Favorece-se a participação e o aprofundamento de instrumentos de análise e crítica através do estudo e comparação filmes e argumentos.

A última parte do curso é dedicada ao desenvolvimento de um projecto individual que será acompanhado, apresentado e discutido ao longo das suas diferentes fases. Nesta fase será necessária
alguma disponibilidade fora do contexto das aulas para pesquisa e desenvolvimento de projecto. A penúltima sessão será dupla (Sexta-feira e Sábado) de forma a que todos os participantes possam fazer
uma breve apresentação do seu trabalho a colegas e eventuais convidados. No fim do curso, sugere-se a criação de um portfolio a partir dos exercícios desenvolvidos.

Materiais e equipamentos disponíveis. Os materiais pedagógicos e de desgaste essenciais à realização do curso serão disponibilizados pelo CIEAM: textos, filmes, videoprojector, computadores, papel, materiais de escrita e desenho. Os
restantes, eventualmente solicitados no âmbito de exercícios ou de projectos específicos, deverão ser adquiridos pelos participantes.
Cronograma das sessões previstas 27 de Janeiro; 3, 10, 17, 24 de Fevereiro; 2, 9, 16, 23, 30 de Março; 6, 13, 20+21 e 27 de Abril.

PROGRAMA DO CURSO > Módulo 1. Introdução
Objectivos específicos:
Compreender e exercitar as especificidades da escrita de imagens – primeiras abordagens. Criar universos visuais a partir de elementos gráficos e literários aleatórios. Conceber de micro-narrativas com
e para imagens fixas.
Conteúdos programáticos: Escrever imagens e escrever para imagens: exemplos e exercícios. Storyline e sinopse enquanto ferramentas para a criação narrativa. Relações entre palavra e imagem: encontros e desencontros
inventivos. Palavra enquanto imagem: caligramas e poesias visuais. A imagem desenhada e a imagem fotográfica: sugestão e latência. Criação de narrativas exclusivamente visua
> Módulo 2. Sequência
Objectivos específicos:
Desenvolver relações complementares entre palavra e imagem. Trabalhar no centro da noção de sequência, reconhecer e explorar a tensão entre elementos visíveis e invisíveis.
Conteúdos programáticos:
Modelação do sentido do tempo e do movimento na narrativa sequencial: o que está nas imagens e entre imagens. Sugestão, elipse, síntese. Acção, personagem e ambiente: permutas e comutações.
Criação de narrativas duplas e complementares: texto e imagem enquanto níveis narrativos autónomos que se entrecruzam.
> Módulo 3. Personagem e ambiente
Objectivos específicos:
Desenvolver a criação de personagens e ambientes. Experimentar a caracterização por meios indirectos e reflexos. Explorar a dimensão sonora em relação com a imagem.
Conteúdos programáticos:
Personagem principal e personagem secundária: ecos, contiguidades e tensões. Lugar e espaço, geografias internas e externas. Exploração de espacialidades e ambientes: subjectivação de objectos,
casas, edifícios, ruas. Personagem-paisagem e paisagem-personagem; personagem-gesto e personagem-pele. Criação de vistas sonoras. Palavra dita, palavra escrita e sonoplastia. Voz off: a
palavra que interpela as imagens.
> Módulo 4. Movimento e tempo
Objectivos específicos: Reconhecer as especificidades narrativas e não narrativas do cinema de animação. Identificar as potencialidades de diferentes técnicas de animação e conceber narrativas que explorem os seus limites.
Experimentar estruturas lineares e não lineares e a sua adequação a ambientes plásticos específicos. Conteúdos programáticos:
Expressão do movimento e do tempo: construção e sugestão da densidade e da duração. Criação de uma gramática: plasticidade, textura e ritmo. Tempo interno e tempo externo, distensão e fragmento:
exemplos e exercícios de modelação. Dramaturgia e desenvolvimento de estruturas. Noções de planificação de um argumento para cinema.
> Módulo 5. Projecto
Objectivos específicos:
Criar e desenvolver um projecto narrativo para imagem animada. Exercitar a planificação narrativa (sinopse, caracterização, guião, mapa narrativo e moodboard).
Conteúdos programáticos:
Desenvolvimento de um projecto individual, do conceito até à sua planificação. Estudo de casos e de dossiers de projecto. Estruturação de um portfolio.

Sem rodeios, vou iniciar este post em tom de provocação. Certos sectores da sociedade laica fazem luxo em menosprezar e denegrir o papel da igreja católica actualmente muitas vezes baseados, não sem uma certa razão, nos muitos momentos negros da história do ocidente – se não de grande parte da humanidade – que a referida instituição protagonizou. Talvez que o maior equivoco encerrado nestas acusações seja o da falta de consciência do papel cultural da igreja, não só relativamente à condição humana, como ao seu papel como patrocinador das artes; naturalmente circunscritas às mensagens que pretende vincular. De resto, a etimologia de igreja – como assembleia dos crentes – não assenta somente as suas premissas numa instituição de valores teocráticos, altamente discutível como qualquer instituição hierárquica, mesmo que republicana e laica, envolvendo sobretudo uma ideologia espiritual religiosa que é o cristianismo do qual – quer se goste ou não – definiu o perfil cultural de todos os povos europeus; continuando a ser um interlocutor válido para além das democracias decadentes, assentes na corrupção política e na pornografia económica.

Defino-me desde já para evitar equívocos. Na realidade tive uma educação católica, religião que já não professo, considerando-me sobretudo como ecuménico; ou seja, acredito que a verdade existe em todas as religiões. Ao contrário dos laicos ou agnósticos não acredito que tudo na vida é política, ou ciência mas sim espiritualidade. Realmente a história da igreja está marcada por muitos momentos sombrios, de mortes inúteis, evangelização forçada e incompreensão, nesse aspecto ela revela o pior que há no ser humano. Tal como a ciência, beatificada nos tempos correntes, que a par com os seus inquestionáveis benefícios, soube também produzir armas de destruição maciça, como a bomba atómica, a utilização bárbara e selvagem de animais para experiências de finalidades duvidosas – se não mesmo criminosas – a implementação de uma indústria farmacêutica terrorista que minou as sociedades através de processamentos químicos, muito para além dos que os barões da droga alguma vez poderão sonhar… O rol seria extenso e inútil para a razão desta entrada que, curiosamente, não pretende expressar uma discussão moral ou ética – da qual todos sairíamos a perder – mas antes apelar à comunhão, ou reunião, se preferirem, de uma obra que me impressionou particularmente.

Trata-se dos vitrais da igreja da paróquia de Nossa Senhora do Carmo, no Alto do Lumiar, assinados com as iniciais N e J e realizados na Oficina Mendes em 17 de Outubro de 1999. Como primeira curiosidade, trata-se de uma obra que eu definiria como uma “banda desenhada monumental” ou talvez como uma “instalação” ou “vitral sequencial”. De resto, as fotografias falam por si, não deixando por isso de recomendar vivamente uma visita directa à igreja em causa que no seu recolhimento natural permite uma vivência directa deste trabalho, quanto a mim único. Aqui, trata-se sobretudo de uma experiência artística, para crentes ou não crentes, em que a grande particularidade sobressai não só do facto dos vitrais estarem dispostos em vinhetas como do seu pendor eminentemente abstracto; algo que não caracteriza de forma particular os temas religiosos – pelo menos os cristãos – como tem o interesse acrescido de vir ao encontro de uma vertente que se encontra em franca exploração na moderna banda desenhada. Todos sabemos como esta “sub-cultura” – a BD, naturalmente – é composta por um público maioritariamente conservador nos seus gostos e leituras; marginais da arte que ironicamente segregam todas as tentativas de emancipação ou experimentação de novas fronteiras, a não ser – evidentemente – todos aqueles efeitos de brilho de rebuçado que a cor realizada em computador trouxe para os universos de fantasias pueris, tão gratas às gerações mais novas.

Pelo contrário, com estes vitrais estamos perante uma partilha que se aprofunda no silêncio, inerente ao interior da igreja, como lugar de recolhimento, meditação e o vislumbre do diálogo, através da arte, do homem com a transcendência da existência. Objectivamente, os vitrais também apresentam elementos naturalistas mas estes não se sobrepõem, antes reafirmam, o movimento abstracto da composição sequencial, conferindo-lhe um pendor de movimento que se dilui na composição geral. Se partirmos do pressuposto de que o expressionismo foi o diálogo do homem com Deus – ou a Natureza – o mundo actual, laico e “científico”, é sem dúvida alguma, a relação do homem com uma tecnologia que ele próprio inventou; um monólogo psicótico e neurótico impregnado de desejos e ambições irresolúveis que fomentou uma arte cada vez mais elitista e intelectualizada, fora do âmbito da nossa essência mais natural. Pelo contrário, estes vitrais demonstram como a igreja é, de facto, as pessoas, para além das hierarquias, da história, dos sistemas, conseguindo sobrepor uma série de registos num sentido verdadeiramente ecuménico: dialoga a arte entre o vitral, o abstracto, a banda desenhada a par com a espiritualidade ou o simples olhar contemplativo que nos preenche ao sentir uma emoção.

Não queria terminar esta entrada, sem deixar de mencionar um curto texto de José Tolentino Mendonça que, quanto a mim, vem tanto a propósito da luz que faz reflectir estes vitrais, como do período de Advento que atravessamos, para além das bandeiras de afirmação questionáveis ou da fantasia consumista emanada cândidamente a partir da Lapónia:

«A especificidade da experiência cristã não é traduzível num enunciado de ideias-fortes, nem num pensamento, embora estes existam. O que o cristianismo representa é uma pessoa em carne e osso, da qual se faz a mais genérica e incisiva das proclamações: «Eis o Homem!» Qualquer filosofia cristã, por mais inspiradora que seja, não se pode sobrepor à autobiografia. É uma «história do homem» que o cristianismo se propõe testemunhar, explicitando a forma como essa história radical se cruza com a nossa. Decisivas são, portanto, as implicações biográficas e autobiográficas. Não temos de seguir uma ideia, temos de ser! O cristianismo, como recorda um recente e notável escrito de Christoph Theobald, é uma questão de estilo.

Jesus Cristo, sendo verdadeiramente homem, abre o homem à possibilidade de Deus. Reconfigura, assim, o nosso plano histórico. Rasga o finito ao infinito, abrindo portas no coração de cada homem para uma história muito maior. Potencia uma vida humana onde aquilo que pensamos serem coisas relativas, como o amor, a justiça, o bem e a beleza, podem ser vividas em absoluto ou como patamares do absoluto.

Não se trata de uma reforma de comportamento, pois Jesus não foi um moralista nem um ideólogo, nem sequer fundou uma escola de sabedoria. O que fez foi inscrever na história a possibilidade do divino. O seu anúncio é o Reino de Deus. E essa proximidade representa o grande abalo, o sobressalto que ele trouxe. O divino é o elemento mais transformador e insurrecto da história.»

A palavra nagual, da língua espanhola, deriva do termo nahual do idioma nahuatl e é uma palavra comum na literatura etnográfica do México; significando um feiticeiro que pode transformar a sua forma física ou um bruxo. Para os ameríndios, interessava-lhes  sobretudo o sentido de co-essência animal mas para os padres do inicio da era colonial, estes alteradores de forma não eram apenas considerados como mera superstição, sendo uma fonte de muita preocupação. Escritos de 1600 do frade Juan Bautista avisam de feiticeiros nativos que se transformavam em cães, doninhas, mochos, galinhas e jaguares. O prior do século XVII Ruíz de Alarcón menciona casos específicos de nativos que se transformaram e explica os seus poderes como pactos com Satanás. Apesar do conceito nahual lembrar a bruxaria Europeia, ele é claramente de origem nativa mesoamericana e está profundamente ligado a conceitos nativos de poder xamânico e transformação. Tezcatlipoca, a divindade-feiticeiro por excelência do período final Pós-Clássico, do México central, era tido como capaz de se transformar em jaguar. O conceito de transformadores de forma em jaguares também aparece entre os Olmecas do período Formativo.

Em paralelo com os alter-ego animais, o nahual também se pode transformar numa força natural, como um relâmpago. Apesar dos feiticeiros nahual serem frequentemente temidos pelas suas capacidades em cometerem actos malignos, também poderiam servir como protectores da comunidade. Durante a era colonial, muitos movimentos nativistas foram liderados por feiticeiros nahual, dos quais o norte americano Daniel G. Briton apresenta, de um ponto de vista antropológico, o conceito de Nagualismo na sua obra com o mesmo nome ( Nagualism – Philadelphia, 1894 ). De tudo isto, talvez interesse sobretudo o facto de nahual querer dizer conhecimento, particularmente conhecimento místico, a Gnose, o conhecimento oculto e das coisas secretas da natureza, podendo-se confundir facilmente em mentes incultas com feitiçaria ou magia. Como complemento de conceitos relacionados a este conceito, encontrei na leitura dos três primeiros livros da série escrita por Carlos Castaneda ( Viagem a Ixtlan, Os Ensinamentos de D. Juan e Contos de Poder ), uma abordagem mais filosófica e existencialista, não apenas para o conceito específico de nagual como por extensão ao conceito de tonal, explicado a seguir.

Na literatura etnográfica contemporânea o termo tonal é usado em contraste com nahual. Enquanto nahual significa um transformador de forma, frequentemente manifestando-se como um animal; tonal é usado em referência a um espírito-familiar ou alma. Entre os povos mesoamericanos contemporâneos, o tonal é geralmente sinónimo do conceito de “sombra” espiritual de um individuo. O tonal é revelado pouco depois do nascimento, geralmente por contacto com um animal particular. O termo tonal deriva da língua nahuatl tonalli, uma palavra que implica conotações como calor solar, dia, nome do dia, destino e alma ou espírito. Segundo Sahagún, a alma tonalli de uma criança era enviada do céu mais elevado de Omeyocan, o Lugar da Dualidade. Esta alma estava inextricavelmente ligada ao tonalpohualli. O termo amatl é a designação para papel na língua nahuatl, daí o termo tonalamatl para designar os livros de códices pictográficos. Um dos mais representativos tonalamatl é o Códice Borbónico. Trata-se de um documento pintado de acordo com a tradição indígena, caracterizado pelo delineamento dos desenhos a negro sendo estes posteriormente coloridos.

No entanto, existem nas representações da cidade de  Teotihuacan, no planalto central mexicano, indícios importantes para compreendermos o contexto em que se desenvolveram as actividades guerreiras a par com os conceitos de nahual, muito vinculados a certos aspectos da religiosidade ou crenças mesoamericanas.

Para isso, começava por referir um elemento iconográfico que poderá estar relacionado com as divindades da cidade cosmopolita: o jaguar e o coiote. Estas entidades pouco compreendidas, surgem muitas vezes representadas, no seu interior, por uma série de linhas duplas entrelaçadas, parecendo uma rede. Este padrão de representação é também encontrado em representações teotihuacanas de espelhos, sendo possível que, como o deus do Pós-Clássico Tezcatlipoca, estes dois animais representam a personificação do espelho de pedra, amplamente utilizado por toda a Mesoamérica.

Estabelecendo uma ponte, mesmo que ténue, entre esta relação metafórica que incorpora uma certa dicotomia, poderíamos a partir deste pressuposto observar uma característica particular da imagética militar que surge precisamente em Teotihuacan e que estará presente por toda a Mesoamérica no período seguinte até ao século XVI. Este aspecto também é importante, porque abre uma janela não só em relação ao vestuário mas, inclusivamente, aos pressupostos conceptuais relacionados com as acções bélicas e das propriedades da organização social dos militares. Os guerreiros de Teotihuacan não entravam nas batalhas somente com materiais protectores: eles utilizavam também armamentos do foro espiritual. Um dado importante na iconografia militar da cidade é a incorporação de atributos de animais nos costumes da maioria dos guerreiros. Apesar da utilização de espelhos de pirite, circulares, nas costas e de envergarem escudos protectores, alguns guerreiros parecem mais animais do que humanos. Nestas representações, as cabeças são de animais e têm poucas qualidades humanas, para além dos exuberantes toucados que envergam. No entanto, a roupa e o facto de se manterem sobre duas pernas implica que provavelmente estas são representações de actores humanos. Os guerreiros de Teotihuacan vestiam-se de animais ferozes, quando iam combater, provavelmente não de forma exclusiva, já que existem representações de tipos mais correntes de guerreiros. Esta distinção leva a acreditar que as ordens militares tiveram o seu surgimento em Teotihuacan, a sua continuidade será mais tarde observada entre os toltecas e, de forma substancial, entre os mexica, sendo que cada ordem é distintiva pelo tipo de animal que o seu uniforme representa.

 Existem muitas razões para que um guerreiro escolha envergar uma vestimenta de um felino feroz ou de uma águia. O impacto psicológico da decoração estimula tanto o medo como a coragem, motiva o seu usuário a se comprometer em actos corajosos, assim como encoraja o adversário a repensar na sua posição. No entanto, uma examinação das crenças e práticas intrinsecamente mesoamericanas pode revelar outra razão para o uso de vestuários animais dos guerreiros teotihuacanos; essa explicação envolve uma ampla crença cultural no nagualismo, ou seja, a habilidade dos humanos de se transformarem em animais.

Se considerarmos as figuras olmecas que representam homens-jaguar, temos uma clara indicação de que a crença mesoamericana no nagualismo vem dos tempos da sua antiguidade mais profunda; com uma forte preponderância na existência do xamanismo e na sua intrínseca crença na transformação humana.

A consistência deste tema, exposto nas ricas pinturas murais, indica que os rituais de transformação animal eram de facto cruciais para a prática da religião em Teotihuacan, e se as vítimas sacrificiais eram um requerimento necessário ou paralelo à transformação, literal ou metafórica; então poderemos ver o surgir de um mecanismo guerreiro mesoamericano que, para além do seu valor coercivo, deveria assegurar um amplo abastecimento sacrificial, para a manutenção dos processos ritualistas vigentes.

Abrirá ao público no próximo dia 10 de DEZEMBRO, pelas 17H00, com a presença do autor,
a exposição RETROEXPECTATIVA, de JORGE MATEUS.

(apesar de)
nascido em Angola, adoptei Lisboa como minha. suguei-lhe o meu quinhão de tágides, Tejo e tudo. Ainda a sua
inverosímil luz que espalha de brancos os contornos da cidade. os magníficos recantos e pormenores, tão bem
traduzidos por Cardoso Pires.
Lisboa recebeu-me de braços, bares e bairros abertos
em suma e, pomposamente, um cidadão do mundo em geral e de Lisboa em particular.
não será censurável ao visitante que se questione por alma de que santa tanta algaraviada (ou mourisca) prosa
sobre Lisboa aquando a presente exposição se encontra num outro pólo lusitano e, onde, quiçá poderá-
haver-alguma-t()riv(i) alidade invicta.
a jeito de resposta o autor (eu) argumenta, acreditando como verdadeira e arrebatadora a alegação: se, por um lado
tomei Lisboa, o Porto, por sua vez, ofereceu-me tudo – O Amor e um leve cinzento gótico.
Dito isto estão presentes coisas novas, coisas antigas e outras coisas – Qu’est-ce que c’est.

JORGE MATEUS (Angola, 1971) é ilustrador do semanário Expresso, das revistas Visão e Time Out, da editora Leya. Iniciou-se nos anos 1990,
na revista LX Comics, tendo participado em diversos projectos colectivos, como José Muñoz: Cidade, Jazz da Solidão (Livros Horizonte/CML,
1994), Noites de Vidro (CML, 1994) ou Para Além dos Olivais (Bedeteca de Lisboa, 2000). Em 1996 encetou uma colaboração com o Diário de
Notícias, como cartunista e caricaturista, que durou cerca de uma década e foi sobejamente premiada. Criou, em 2001, a editora Má Criação,
da qual é director de arte, onde lançou Noites de Lisboa, mais um título de um conjunto que foi enriquecido, em 2008, com dois outros álbuns
de BD: O Futuro Tem 100 Anos (Bizâncio) e Schoenberg (Tugaland). Experimentou também sentar-se na cadeira de realizador com a
curta-metragem de animação 10 Contos e, em 2011, criou o atelier de ilustração mural O Meu quarto é…
Participou em diversas exposições em Portugal e no estrangeiro e foi premiado, entre outros, com o 2.º prémio do concurso do XIII Salão
Luso-Galaico de Caricatura (2009), o Grande Prémio do Salão Nacional de Ilustração (2005) e o 1.º Prémio do Salão Internacional de BD
Comicarte (1991).

http://mateus-m.blogspot.com/

http://www.facebook.com/profile.php?id=1311187054

No entanto, o trabalho desenvolvido neste equipamento mostra, uma vez mais, o quão indispensável é não deixar este museu fora das nossas rotas de conhecimento e de viver na cidade com o melhor que ela tem. A exposição que decorre neste momento, mostra várias peças cuja religiosidade icónica católica, na Roménia, desenvolveu, ou diria antes, manteve, um registo de expressão reveladora do bem precioso do original e da excelente concretização plástica que estes ícones apresentam. Os originais em madeira são soberbos e o documentário à octogenária romena, pintora de ícones sem descendência, complementa de forma bem conseguida uma exposição que se aconselha, vivamente, uma visita atenta e curiosa, disponível até ao dia 10 de Janeiro de 2012. Os ícones são sobretudo do século XIX mas também os há contemporâneos e, salvo erro, mais antigos.

A livraria do museu está a promover uma venda de natal com preços reduzidos e a esplanada do café apresenta-se muito apetecível com este sol de outono.

Além do mais, não há desculpa para quem tenha carro, existe muito espaço para estacionar na Avenida Ilha da Madeira, no Restelo, mesmo a seguir ao estádio do Belenenses. Visto daí, o rio é mais profundo.

Estão abertas as pré-inscrições até ao dia 10 de Novembro de 2011 para o Curso de Auto‑Edição, Curso Prático Para a Criação De Publicações de Natureza Gráfica, a realizar no Centro de Investigação e de Estudos Arte e Multimédia (CIEAM), da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Para se inscreverem nesta fase de selecção os candidatos deverão enviar a ficha de pré‑inscrição para o e-mail do CIEAM (inscricoes.cieam@fba.ul.pt).

As entrevistas de selecção com portfólio serão marcadas posteriormente e realizar-se-ão nos dias 14 e 15 de Novembro de 2011, entre as 18h30 e as 20h30.

Data de comunicação da lista de participantes: 16 de Novembro.

Datas de inscrição e pagamento: 16, 17 e 18 de Novembro.

O curso decorrerá de 21 de Novembro de 2011 até 13 de Março de 2012, às Segundas e Terças‑feiras, no horário pós-laboral das 18h00 às 22h00, perfazendo um total de 120 horas de formação.

Pagamento, propina – 490 €

 O valor da propina do curso deve ser pago imediatamente após a divulgação da lista dos seleccionados na entrevista de selecção.

Só terão acesso ao curso os candidatos que tenham atempadamente efectuado o pagamento.

A liquidação do valor da inscrição é feita através de três vias alternativas:

a.     presencialmente, na tesouraria da Faculdade de Belas-Artes da  Universidade de Lisboa, horário de

segunda a sexta-feira  das 9h30 às  15h30;

b. por cartão de crédito on line, através de transacção segura, devendo  para  isso, informar-nos da sua

opção por este tipo de pagamento, e assim a  Faculdade lhe enviará as instruções respectivas;

c. por transferência interbancária, com os seguintes dados:

Beneficiário:

FBAUL Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa

Endereço: Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa

Nome do Banco: Banco Espírito Santo

NIB: 000700660002560000435

No caso de optar pela transferência deverá ser-nos enviado via email uma cópia do comprovativo de pagamento. O recibo será emitido pelos serviços de tesouraria após a transferência se tornar efectiva.

Termo de responsabilidade

• Caso não se verifique o número mínimo de inscritos, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa não se responsabiliza pela não realização do curso e entrará em contacto com os alunos inscritos para reembolso do valor da propina.
• Em caso de desistência por parte do aluno, a Faculdade de Belas-Artes reserva-se ao direito de não proceder à devolução do valor da inscrição.